W ten piątek, wyjątkowo w samo południe w Galerii im. Jana Tarasina w Kaliszu rozpocznie się połączony wernisaż dwóch wystaw. W sali głównej swoje prace zebrane pod wspólnym tytułem "Spotkania" zaprezentują artyści z Niemiec, z partnerskiego miasta Hamm - Anna Bakow i Osman Bol.
Równolegle w przyległej Galerii Pulsar zobaczymy wystawę zaytułowaną "Flora", autorstwa kaliskiego twórcy Michała Mąki, laureata nagrody Publiczności w tegorocznym konkursie A-Kumulacje - Kaliskie Biennale Sztuki.

Obie wystawy można oglądać do 22 czerwca.

Anna Bakow urodziła się w 1951 roku w Hamm w Niemczech. Studiowała na Westfalskim Uniwersytecie Wilhelma w Munster. Na artystyczny rozwój Anny Bakow wpłynęły ruchy takie jak Fluxux, Bauhaus. Inspiracją dla artystki są przestrzenie związane z muzyką, tańcem, literaturą i przyrodą. Tworząc obrazy, kolaże, asamblaże, rzeźby i obiekty readymades artystka buduje narracje związane z naturą i człowiekiem. To właśnie człowiek jest osią wszystkich podejmowanych działań artystycznych. Nie jest to jednak rzeczywistość przedstawiająca bezpośrednio ludzi lub sytuacje, ale autorski świat pełen uważności i emocji.Artystka w swojej twórczości posługuje się różnymi technikami, od klasycznego warsztatu malarskiego i rzeźbiarskiego po eksperymentalne próby z wykorzystaniem papieru i metalu. Dla Anny Bakow najważniejsza jest wolność artystyczna. Artystka swoje prace prezentowała na ponad 30 wystawach krajowych i zagranicznych. Anna Bakow pracuje jako wolontariuszka UNICEF w Funduszu Narodów Zjednoczonych angażując się w projekty związane z pomocą na rzecz dzieci.

Osman Bol to artysta jest związany z Hamm, w Niemczech od 2 roku życia. Jego rodzice przyjechali do Niemiec w 1968 roku. W wieku 8 lat zaczął rysować i fascynować się fotografią. Dzięki temu, dosyć wcześnie wiedział, że chce zostać artystą. Od samego początku pasją Osmana Bol było portretowanie. Maluje jednak tylko wtedy, gdy temat dotyka go osobiście. Artysta tworzy głównie w technice akrylowej i olejnej. Dzięki pobytom w Nowym Jorku i fotografiom z tego miasta pozyskał galerie, które sprzedawały jego prace. W 1996 roku zdecydował się pracować jako niezależny artysta. Od około 10 lat realizuje różnorodne projekty artystyczne i użytkowe związane z biznesem i edukacją. Od 1990 roku regularnie prezentuje swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych.

Michał Mąka o swoim projekcie:

"„Flora” jest częścią cyklu prac „Cyfrowy Antyk”, w którym podejmuję próby malarskie związane z błędem cyfrowym. W projekcie staram się połączyć inspiracje dzisiejszą sztuką cyfrową z wizerunkiem starożytnych, klasycznych rzeźb. Prace mają na celu odtwarzanie różnorodnych procesów, które generowane są poprzez błędny zapis danych: upływ czasu, niedoskonałość reprodukcji, mechaniczne i cyfrowe uszkodzenia. Wizualna usterka jest punktem wyjścia do tworzenia obrazów na swój sposób figuratywnych, które zaczynają przedstawiać zupełnie coś nowego. Poprzez moje prace chciałbym nakłonić widza do refleksji nad wielowymiarową przestrzenią abstrakcji i prawdy artystycznej. Grecko-rzymski kanon piękna traktowaliśmy jako wzór dla idealnych wizerunków. Dzisiejsza technologia daje nam niemal nieograniczone możliwości perfekcyjnej obróbki danych i tworzenia doskonałych dzieł ale to właśnie błąd, podobnie jak gest ręki, nadaje pracy oryginalność. W projekcie „Cyfrowy antyk” zestawiam więc dwa odmienne światy aby zapytać jak na przestrzeni wieków kształtowała się wartość sztuki, w jakim jej okresie się teraz znajdujemy oraz dokąd zmierzamy.

W pracach wykorzystuję uniwersalne wizerunki greckich bogów ale także klasyczne dzieła z najbliższego otoczenia, jak choćby rzeźba „Flory”, która znajduje się w kaliskim ratuszu miejskim. Moim ulubionym warsztatem pracy są ręcznie wycinane szablony, taśmy malarskie oraz farby akrylowe w sprayu."

Michał Mąka urodził się w Kaliszu w 1989 r. Jest absolwentem studiów magisterskich na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Dyplom magistra zdobył w Pracowni Malarstwa prof. zw. Marka Zaborowskiego i dr Joanny Dudek, natomiast aneks z grafiki warsztatowej uzyskał w Pracowni Grafiki Warsztatowej dra hab. Macieja Guźniczaka. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową, plakatem, fotografią, sztuką ulicy. Najczęściej umieszcza prace w opuszczonych, postindustrialnych budynkach, które pragnie ożywić. W swoich najnowszych kompozycjach nawiązuje do estetyki glitch artu oraz sztuki kinetycznej. Projekt Error, który realizuje, jest podjęciem próby malarskiej związanej z błędami – cyfrowymi i analogowymi – występującymi w dobie digitalizacji obrazu. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Toruniu, Bydgoszczy, Sopocie („Salon Odrzuconych”, Państwowa Galeria Sztuki, 2016), Warszawie, Poznaniu, Sieradzu, Kaliszu. Regularnie bierze udział w festiwalach twórców murali (Massachusetts, USA, Nottingham, Anglia) a swoje prace prezentował w przestrzeni miejskiej takich miast, jak: Kalisz, Poznań, Wrocław, Warszawa, Gdańsk, Berlin, Rzym, Londyn, Boston, Worcester (USA), New York, Providence, Lynn (USA), Bünde (GER). Jest laureatem nagród: V Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego „Ikony Popkultury” we Wrocławiu (2015) i Ogólnopolskiego Konkursu na Projekt i Wykonanie Muralu na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie (2016) oraz dwukrotnym laureatem nagrody publiczności w „A-Kumulacjach, Kaliskim Biennale Sztuki” ( 2017, 2019). Otrzymał stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego (2017) i Nagrodę Prezydenta Miasta Kalisza za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej w sezonie kulturalnym 2017/2018.