"Puste przestrzenie" Tomasza Kawełczyka to druga w tym roku wystawa w Galerii w Hallu w Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu. Autor zaprezentuje zestaw grafik tworzonych na przestrzeni lat - od momentu otrzymania dyplomu w Pracowni Technik Drzeworytniczych po najnowsze realizacje. Artysta w swoich pracach wykonanych w technice drzeworytu i linorytu, inspiruje się sztuką japońską. O szczegółach powiedział Radiu Centrum Bartosz Łukaszonek, kierownik Galerii w Hallu: "Wystawa jest o tyle interesująca, że w przeciągu ostatnich 6 lat nie było tutaj ekspozycji, gdzie autor by tak zminimalizował i uprościł środki, którymi się posługuje. Głównym tropem, którym należałoby podążać, próbując zinterpretować te bardzo oszczędne realizacje graficzne, jest Japonia".

Wystawa będzie czynna do 15 marca.

W tekście do katalogu Kawełczyk w interesujący sposób odnosi się do japońskiego terminu estetycznego wabi:

Wabi to japoński termin estetyczny o silnym zabarwieniu emocjonalnym, wyrażający się w ascetycznej postawie człowieka, przepełnionej poczuciem pustki, braku, utraty czy opuszczenia. Piękno Natury cenione jest bardziej w ulotnym procesie zanikania czy nawet w śladach wskazujących na zniknięcie niż w momencie największego jej rozkwitu. Najpełniej wabi swą wartość estetyczną przejawia w prostocie, prowadząc w obszarze sztuk wizualnych do zredukowania do minimum liczby rzucających się w oczy cech. Skrajna rezygnacja z zewnętrznej artykulacji wskazywać ma na bogactwo relacji wewnętrznych. Główną osią pojęcia wabi jest pozaczasowy sposób ukazywania Całości poprzez zestawienia przeciwstawnych stanów, gdzie jeden - którego już nie ma - przywołuje na myśl ten drugi - którego dopiero oczekujemy.
W moich najnowszych drzeworytach dochodzi do głosu silnie podkreślona rola pustki jako czynnika kształtującego formę pracy. Biel papieru jako element pozytywny jest stawiana na równi z partiami zadrukowanymi. Szczególna konfiguracja białych obszarów i czarnych elementów ukazuje wewnętrzną dynamikę pojawiania się i zanikania. Wynikiem tego jest wskazanie nierozdzielnej jedności jako dwóch przeciwstawnych wartości: pozytywnej i negatywnej.

Tomasz Kawełczyk urodził się w 1980 w Łodzi. W latach 2001-2006 studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2006 roku uzyskał Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Technik Drzeworytniczych prowadzonej przez Profesora Andrzeja Mariana Bartczaka oraz w Pracowni Rzeźby prowadzonej przez Profesora Aleksandra Hałata.
Od 2009 roku pełni funkcję asystenta Profesora Lesława Miśkiewicza w Pracowni Podstaw Kompozycji 2 na Wydziale Grafiki i Malarstwa macierzystej uczelni. W 2014 roku nastąpiło otwarcie przewodu doktorskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
Twórczość Kawełczyka związana jest głównie z graficzną techniką druku wypukłego (linorytem, drzeworytem) a także rzeźbą. W 2012 roku studiował w Japonii tradycyjną technikę drzeworytu japońskiego Moku-hanga. Od tego czasu aktywnie dzieli się zdobytą wiedzą prowadząc warsztaty i prelekcje w kraju i za granicą.
Tomasz Kawełczyk prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych min. w Warszawie, Łodzi i Włocławku. Brał również udział w kilkudziesięciu konkursach i wystawach grupowych o zasięgu międzynarodowym. Prace graficzne Kawełczyka znajdują się w zbiorach instytucji kulturalnych w Polsce, Kanadzie i Japonii.